El genial grupo Britanico nacio en una epoca donde se vivia una profunda transformación social,política economica,antropologica que significo el acicate del cambio en tierra del tio sam se habia iniciado afinales de los cuarenta y inicios de los cincuenta se inicio una revolución musical en diversas latitudes de los estados unidos .proyectandose a europa en especial a las islas britanicas . Hacia el mismo 1959, de pronto surgió el llamarse BEATLES. El nombre fue aparentemente traído por John y Stu inspirados en el conjunto que acompañaba a Buddy Holly, the Crickets (los grillos) por lo que pensaron en "beetles" (escarabajos) pero cambiando la segunda "e" por una "a" de manera de introducir la palabra "beat" (ritmo), el tipo de música que hacían. Así nació el nombre de Beatles. Hacia ese entonces, quien se ocupó de alguna manera de representarlos fue Allan Williams, dueño de un club llamado Jacarandá. En ese ambiente solían frecuentarse con otros grupos de Liverpool. Entre ellos se encontraban Cass and the Casanovas. El líder de este grupo, Casy Jones, al preguntar como se llamarían y al recibir el nombre "Beatles" como respuesta, sugirió que lo alargaran a "Long John and the Silver Beatles". STU SUTCLIFFE, EL BEATLE MALOGRADO beatles) Por lo que lo cambiaron, usando por un tiempo el de Silver Beatles. Este es el nombre con el que se presentaron ante Larry Parnes, el entonces productor más famoso de rock and roll inglés, representatnte de las más prominentes figuras como Billy Fury, Tommy Steele y Marty Wilde. El objeto de la prueba era hacer una gira como grupo acompañante de Billy Fury. Los Beatles impresionaron a Parnes y Fury pero el sonido de Stu era desastroso. Ante la exigencia de Parnes de eliminar a Stu, los Beatles se negaron. De todas maneras, consiguieron que Parnes les ofreciera acompañar a Johnny Gentle, un reciente descubrimiento, en una gira por Escocia. De nuevo surgía el problema: necesitaban un baterista y nuevamente, Cass de los Casanova lo proveyó: Tommy Moore, un obrero de una fábrica de botellas. Cuando volvieron de la gira, Tommy los abandonó ya que el trabajo no le daba para vivir. Los Beatles tuvieron que resignarse a trabajar en el Jacaranda los días en que no tocaba la banda estable del local, la Royal Caribbean Steel Band. Cuando Allan Williams inauguró un club de strip-tease, el New Cabaret Artists Club, los Beatles hacían la música de fondo para las chicas que se deshojaban. Pero no era esto lo que pretendían. Y Allan Williams no se daba cuenta del potencial del grupo. La oportunidad llegó cuando de la noche a la mañana, la Caribbean Band no se presentó en el Jacaranda. Los Beatles fueron los que se ocuparon de tapar el agujero. Poco tiempo después, Williams recibió una carta de salutación del grupo fugitivo. Se había ido a Hamburgo a actuar en el club Kaiserkeller. Williams, viendo posibilidades para otros grupos de Liverpool, viaja a Alemania y se entrevista con el dueño del Kaiserkeller, Bruno Koschmider. Previamente, hace que los grupos que frecuentan el Jacaranda graben una cinta. Cuando la hace escuchar a Koschmider se da cuenta que la misma no había salido grabada. De todas maneras, Koschmider queda entusiasmado con los grupos ingleses y pide a Williams que le envíe otra. De vuelta en Liverpool, Larry Parnes pide a Williams un grupo para hacer una gira. Williams ofrece a Derry Wilkie and the Seniors. Los miembros de este grupo abandonan sus trabajos para realizarla, pero sorpresivamente, Parnes anuncia que canceló la gira. Furiosos, Wilkie and the Seniors deciden vengarse, pero Williams los convence de que tiene un amigo en Londres, Tommy Littlewood, dueño del club Two l's que les dará una oportunidad. Williams viaja a Londres con Wilkie and the Seniors y se presentan en el club. Impactado por el sonido del grupo, un manager alemán pide hablar con su representante. El manager alemán era nada más ni nada menos que Bruno Koschmider. Koschmider pide a Williams que le envíe al grupo a Hamburgo ya que la estrella del Kaiserkeller, Tony Sheridan, acaba de pasar al club de la competencia, el Top Ten. Y pide más grupos. Williams piensa en los Beatles. Pero el mayor problema subsiste: falta el baterista. Desde el Jacaranda se escuchaba una batería sonar en la noche. A los gritos consiguen ubicar la ventana de donde proviene el sonido. Así se junta a los Beatles Norman Chapman. Permanece con ellos por tres meses hasta que es alistado para ir a Kenya. Nuevamente sin baterista. LLEVAME AL CASBAH Otro de los clubes que los Beatles solían frecuentar era el Casbah. En él, se habían presentado los Quarrymen anteriormente junto con un guitarrista de nombre Ken Brown. El local pertenecía a Johnny Best, un ex boxeador y su esposa, una hindú. El mayor de sus hijos, Peter, nacido en 1941, junto con Ken Brown y otros dos amigos habían formado el grupo The Blackjacks con Pete en batería. Luego de la gira por Escocia, los Beatles actuaron ocasionalmente en el Casbah y ante la propuesta de viajar a Hamburgo, Paul pensó en Pete ofreciéndole el puesto de baterista. Luego de convencer a sus padres, Pete accedió y los Beatles, compuestos por John, Paul, George, Stu y Pete Best iniciaron su viaje. Lo hicieron pasando por Holanda con visas de estudiantes. Al llegar a Hamburgo les fue ofrecido actuar en el Indra Club, un ex club de strip-tease, propiedad de Koschmider, ubicado en los barrios bajos de Hamburgo. La residencia de los Beatles fue la parte trasera de la pantalla de un cine, prácticamente un tugurio. El público del Indra, acostumbrado al strip no se acostumbraba al rock and roll, por lo que al cerrar el Indra pasaron al Kaiserkeller compartiendo el cartel con Derry Wiikie and the Seniors. El público de dichos locales, acostumbrado a la perversión de los bajos fondos, las peleas callejeras, el contrabando, etc., exigía que los Beatles hicieran show. El grupo se veía obligado a trabajar desde las 20 hasta las 2 de la madrugada en los días de semana y hasta las 3 de la mañana en los sábados. En una escena donde previamente el juke-box proveía la mayor diversión, los Beatles con su personalidad pronto comenzaron a destacarse. Los alemanes se quedaban fascinados ante el desenvolvimiento de esos muchachos vestidos en ropa de cuero y zapatillas y peinados con jopos engominados. La blasfemia, los estimulantes y el alcohol eran cosa de todos los días, por eso pedían más. Y los Beatles no se quedaban atrás. Un agente artístico alemán cierta vez describió alguna de sus acrobacias: John Lennon apareció una noche en traje de baño. Otra vez, un asiento de inodoro desapareció misteriosamente del baño del club. Como era de esperar, John apareció en escena con el asiento puesto en el cuello como una herradura. Y los muchachos no paraban allí. Provocaban a la clientela local burlándose de Hitler y haciendo el paso de ganso. Afortunadamente, muchas veces el ruido de copas y griterío era tal que la clientela no escuchaba todo lo que decían. Así permanecieron sanos y salvos» HAMBURGUÉS AL PLATO Cuando Wilkie and the Seniors se enemistaron con Koschmider, el grupo llamado a reemplazarlo fue Rory Storm and the Hurricanes. El baterista de dicho grupo era un muchacho llamado Richard Starkey. Otro de los miembros del grupo de Rory Storm, se llamaba Wally. Los muchachos de ambos grupos se reunían para tocar en los ratos libres y teniendo Wally buena voz decidieron hacer una sesión y grabar un disco. En un pequeño estudio que hacía grabaciones tipo souvenirs, el Akustik Studio, se juntaron John, Paul, George, Ringo y Wally y grabaron un disco 78 r.p.m. con los temas "Summertime" y "Fever". Sin Wally pensaban grabar un tema o dos más, pero el tiempo de actuar en el club se acercaba y Williams se negó. Así quedó frustrada la primera grabación de los que luego serían los Beatles. La amistad con los Hurricanes fue convirtiéndose en una coalición contra las deplorables condiciones a los que Koschmider tenía sometidos a los muchachos. Entre las competencias que se organizaban entre ambos grupos, los Hurricanes ganaron una apuesta que consistía en hundir a los saltos el desvencijado tablado del Kaiserkeller. Las travesuras de los Beatles sacaban de quicio a Koschmider quien en una cláusula del contrato especificaba, además, que los grupos no podían actuar ni simultáneamente ni treinta semanas después de finalizado el mismo en ningún otro club de la ciudad. Pese a todo, los Beatles se escapaban al Top Ten donde actuaba su ídolo, Tony Sheridan, la ex figura principal del Kaiserkeller. Esto exaltó al dueño del club. Pero colmó la medida cuando los muchachos cierta vez casi producen un incendio en el cine donde residían. Intervino la fuerza pública, George fue deportado por ser menor de edad; Paul y Pete encarcelados y luego deportados; John perdió su permiso de trabajo y al igual» que Stu tuvieron que volver. PILETA DE HÍGADO: OTRA VEZ LIVERPOOL En tanto ocurría todo esto. Alan Williams había inaugurado un club en la calle Sonó de Liverpool también llamado Top Ten. Estaba previsto que los Beatles actuarían allí, pero hacia la Navidad, y luego de una semana de inaugurado, el club se incendió. Desmoralizados, al volver por separado sin saber qué había sido del otro y avergonzados, debían enfrentarse ante la nueva realidad. Habían vuelto de Hamburgo a comienzos de diciembre de 1960 y hacia las navidades se habían reencontrado para actuar en el Casbah, el Grosvernor Ballroom y el 27 de diciembre se presentaron en el Litherland Town Hall. Allí fueron anunciados como "The Beatles, directamente desde Hamburgo". Bob Wooler, disc-jockey del Litherland y de un club adueñado por Ray Me Fall y situado en Matthew Street, llamado "The Cavern" quedó impresionado por la respuesta del público. Wooler sugirió a Me Fall cambiar la línea jazzística del Cavern, hacia el rock. Y el cambio dio resultado. En tanto. Allan Williams consiguió que la policía germana levantara las restricciones sobre el grupo y les consiguió un contrato en el Top Ten Club de Hamburgo, también en la calle Reeperbahn del distrito rojo, compartiendo el cartel con Gerry and the Pacemakers. En tanto esperaban poner sus papeles en regla para volver a Hamburgo, Wooler les consiguió en enero de 1961 un contrato para trabajar en el Cavern. Por su primera sesión cobraron 5 libras, para la última, en febrero de 1962, cobrarían 300. En abril de 1961 se realizó el segundo viaje a Hamburgo. George, el menor del grupo, ya había cumplido los 18 años. Los permisos de trabajo en el Top Ten de Peter Eckhorn fueron arreglados por amigos que se habían hecho en Hamburgo. Entre ellos figuraban Astrid Kirchherr, una fotógrafa que se enamoró de Stu, y Klaus Voorman, un diseñador gráfico. La admiración de estos dos intelectuales por el conjunto hizo que las audiencias fueran ampliándose desde los marineros y los rockers a los estudiantes y los bohemios. Fue en esta época cuando Astrid sugirió a Stu que se peinara como Klaus y otro amigo, Jurgen. Le cepilló e! pelo hacia abajo y lo recortó. Así se presentó Stu al Top Ten ante las carcajadas de sus compañeros. No las aguantó y volvió al jopo. Hasta el día siguiente, en que predominó la opinión de Astrid. Al tercer día George apareció peinado igual. Y luego Paul, aunque se cambió el peinado porque John aún no se decidía. Pete Best nunca lo adoptó. Tiempo más tarde, George se atribuyó la creación del peinado diciendo que no se peinó el pelo luego de salir de una pileta en Hamburgo. El peinado beatle había nacido, de todos modos. En esté viaje a Hamburgo, hicieron un LP de grupo acompañante de Tony Sheridan como "The Beat Boys". La grabación se hizo en el sello Polydor bajo la producción de Bert Kaempfert. En ellas Stu no tocó. Las agresiones del resto hacia él por su falta de talento musical (Stu tocaba de espaldas al público porque no sabía tocar y muchas veces el bajo estaba desenchufado sin que él se diera cuenta, travesuras de John y Paul) y su cansancio físico al tocar con el grupo durante la noche y el concurrir a los cursos de arte durante el día, hicieron que abandonara el grupo. Decidió quedarse en Hamburgo y casarse con Astrid, con la que vivía en un cuarto pintado de negro. BRIAN EMBRIAGADO Brian como manager percibiría el 25% de las ganancias y para ocupar se del grupo creó la empresa NEMS Enterprises. La primera oferta que aceptó fue la del Star Club de Hamburgo de Manfred Weissieder; por ella percibirían 400 marcos por semana y unas 40 libras para cada uno. Brian estableció que a partir de ese momento no cobraran menos de 15 libras por noche y algunas cosas más. Lo más importante que consiguió Brian Epstein fue pulir la imagen de los Beatles. Les dio instrucciones para que no jugaran o hicieran bromas en escena; que no comieran, bebieran, mascaran chicle o fumaran como acostumbraban a hacerlo; que se comportaran decentemente frente a tos reporteros; que se vistieran atildadamente abandonando la imagen rocker definitivamente. El próximo paso fue tratar de conseguirles un contrato de grabación. Interesó a la Decca, la que a fines de 1961 envió a Mike Smith para escucharlos. Este quedó muy entusiasmado y el 1" de enero de 1962 se dirigen a Londres para hacer una prueba en los estudios de dicha compañía en el Albert Embankment. Los ejecutivos de la compañía sin embargo, hicieron retardar la respuesta. Decían que los grupos de guitarra (al estilo de The Shadows que acompañaban a Cliff Richard) estaban pasando de moda. El que Brian Epstein les dijera que serian más grandes que Elvis Presley no los convenció. Dick Rowe, el manager artístico de Decca dijo: "Sr. Epstein, realmente, debería concretarse a vender discos en Liverpool". A partir de poco tiempo después, Rowe no fue consejero de ninguna discográfica. No sólo la Decca los rechazó. Pye. Philips, Columbia, HMV y EMI siguieron el camino. Sin embargo, en la encuesta de popularidad que el Mersey Beat organizó en diciembre de 1961 los Beatles ganaron. Para un recital del 24 de marzo de 1962 Brian tuvo que recurrir al siguiente título: "¡Ganadores de la encuesta del Mersey Beat. Artistas del sello Polydor. Previo a su gira europea!". Por supuesto que el sello Polydor era el alemán donde grabaron acompañando a Tony Sheridan, y su gira europea no era más que su tercer viaje a Hamburgo. LOS SUCESOS SE PRECIPITAN Luego de esta pomposa presentación en el Instituto Femenino de Barnston, el grupo viajó por primera vez en avión a Hamburgo. El 10 de abril de 1962, a los 21 años de edad, fallece en dicha ciudad Stu Sutcliffe por una hemorragia cerebral. El bello joven que naciera el 23 de junio de 1940 había pasado los últimos meses presa de terribles migrañas que Allan Williams origina en una vieja pelea callejera en que le habían pateado la cabeza. En tanto tos muchachos trataban de consolar a Astrid en su luto, Brian seguía sus tratativas en Inglaterra. Hacia mayo de 1962, decidido a pasar las cintas a un disco, Brian conversa con un amigo de la disquería HMV y éste lo conecta con Syd Coleman, un editor musical que se entusiasma y las lleva a Gaorge Martín del sello Parlophone, subsidiario de EMI. Martín ve posibilidades y les promete una prueba. Brian les comunica la noticia por telegrama. Los Beatles vuelven a Inglaterra en junio de 1962 y el 6 de ese mes hacen la prueba para Martín. En tanto, seguían actuando en Liverpool y hacían una audición para la BBC de Manchester. En julio, Martín les ofrece un contrato para Parlophone records. Pero aparentemente había un problema: el baterista. El 16 de agosto Pete Best es citado por Brian Epstein para comunicarle que estaba despedido del grupo. La excusa fue que a George Martín no le gustaba el sonido de su batería. Años más tarde Paul, John y George dijeron que no lo sentían como parte del grupo y que habían hecho recaer la responsabilidad sobre Brian. Pocos meses antes, a fines de 1961, Ringo Starr había abandonado a Rory Storm and The Hurricanes y se había dirigido al consulado americano averiguando las condiciones de trabajo en Texas. Decidido a convertirse en cow-boy, estaba esperando una respuesta a su solicitud. Un suceso importante se antepuso: ser el baterista de los Beatles. RICARDO Richard Starkey nació el 7 de julio de 1940 en el N° 9 de Madryn Street, hijo de Richard Starkey y Elsie Gleave, casados en 1936. De familia humilde, cuando Ritchie tenía tres años, sus padres se divorciaron. A los 6 años, una apendicitis se le complicó en peritonitis y lo mantuvo en el hospital por 6 meses aproximadamente. Cuando la enfermera le anunció que podría levantarse Ringo entendió que podía hacerlo inmediatamente y se cayó de la cama rompiéndose la pelvis, permaneciendo tres años en el hospital. Este desgraciado hecho perturbó notablemente sus estudios, los que quedaron a cargo de una amiga de él, Marie Maguire, quien le daba clases en su casa. A los 13 años de Richard, su madre volvió a casarse con Harry Graves y poco tiempo después, el niño volvió a enfermarse de pleuresía, complicándose un pulmón y manteniéndolo en el hospital por dos años. Esto truncó también su educación secundaria. En el hospital, junto con otros chicos internados, Richard comenzó a tocar el tambor y de allí evolucionó su gusto a la batería. Su primera batería, de segunda mano, le fue comprada por su padrastro por 10 libras. Para su primera batería nueva el abuelo le prestó las 50 libras de depósito sobre el costo total de 100 libras. Descontando una libra por semana de su salario, Richard cubrió la deuda. Comenzó a tocar en un conjunto de skiffle de Eddie Clayton. Luego trabajó con Rory Storm and the Hurricanes, en ese entonces el grupo más popular de Liverpool. Allí se lo llamaba Rings (anillos) debido a la cantidad de sortijas que usaba en sus manos a partir que su madre le regalara la primera a los 16 años para su cumpleaños. De allí el nombre derivó a Ringo y se abrevió el apellido a "Star" para anunciar su solo de batería como "star time" (tiempo de estrellas). Así nació Ringo Starr. El éxito de los Hurricanes los hizo hacer giras por Francia y Hamburgo, donde conoció a los Beatles. Cuando en Liverpool los Beatles le ofrecieron el puesto de baterista, las 25 libras semanales le hicieron olvidar el viaje a Texas y quedó como parte del grupo. Ahora, junto con ellos, se puso a esperar la grabación ofrecida por George Martín en Parlophone.

En los inicios de la Conquista del Perú, los españoles fundaron diversas ciudades. Muchas de ellas estaban asentadas sobre antiguas ocupaciones urbanas incas.
En 1534, encontrándose Hernando Pizarro, como adelantado, en el Santuario de Pachacamac, envió una expedición para buscar un emplazamiento estratégico en donde se fundaría la ciudad que, más tarde, se convertiría en la capital del Virreinato.
Los expedicionarios llegaron al valle de Lima y hallaron una cultura establecida, cuyo centro administrativo estaba edificado en torno de una plaza principal. Tanto la cercanía al mar y la fertilidad del valle, como un cerro alto y la infraestructura de dicho emplazamiento permitieron considerar a Francisco Pizarro la conveniencia de fundar allí la Ciudad de los Reyes, denominada protocolarmente "La muy noble, muy digna y muy leal Ciudad de los Reyes del Perú".
La ceremonia de fundación se realizó en el lugar que en la actualidad ocupa la Plaza Mayor, el 18 de enero de 1535. De inmediato se procedió a repartir los terrenos entre los conquistadores presentes y entre los antiguos vecinos de Jauja y San Gallán, de acuerdo al plano trazado por Diego de Agüero, quien dividió el espacio en 117 manzanas. Cada una de éstas comprendía cuatro solares o terrenos.
La casa del Gobernador Francisco Pizarro fue construida de una manera sencilla, con un patio al centro, y un jardín en el que sembró una higuera que existe hasta nuestros días.
Al iniciarse la vida republicana, la antigua Casa de los Virreyes se convirtió en la Casa de Gobierno de la República del Perú, en cuyas instalaciones funcionaron también varios ministerios.
En 1926, el Presidente Augusto B. Leguía encargó al arquitecto francés Jean Claude Antoine Sahut Laurent el diseño del nuevo Palacio de Gobierno. Pero, en 1932 se paralizaron las obras.
Posteriormente, fue el Presidente Oscar R. Benavides quien encargó al arquitecto Ricardo de Jaxa Malachowski que completase la construcción. Los trabajos se iniciaron el 4 de agosto de 1937 con la demolición de la parte antigua. No fue hasta el año siguiente que se dio término a la obra, tras lo cual se inauguró oficialmente el Palacio de Gobierno.
Los Salones Pedro Potenciano Choquehuanca y Eulogio Eléspuru Deustua
El Salón Choquehuanca -al que se ingresa por la calle Palacio- recibe su nombre en homenaje a los soldados que ofrendaron sus vidas defendiendo Palacio en el ataque que éste sufrió el 29 de mayo de 1909, durante el primer gobierno del Presidente Augusto B. Leguía.
En un lado del salón se encuentra un busto dedicado al patriota Choquehuanca, así como un retrato del Virrey Pedro Fernández de Castro, Conde de Lemos, de autor anónimo, que data del siglo XVII.
El diseño del Salón Eléspuru, que corresponde al estilo del Renacimiento español, incluye un hermoso artesonado que permite conocer el trabajo en madera que se tornó típico de la época colonial. La serie de arcos de medio punto, de influencia morisca, realza la belleza del mosaico utilizado en el piso. Trabajado en mármol italiano, este piso muestra un fino diseño donde destaca el color y la calidad del material.
En este ambiente se exhiben dos calesas presidenciales. La primera calesa -de invierno-, que data del siglo XIX, fue encargada a la empresa británica Peters and Sons, que la construyó con madera y hierro. En su interior se observa, en la parte del techo, bordado en hilos plateados y dorados, el Sol de los Incas y, en sus puertas, el Escudo Nacional. En la segunda calesa -de verano-, fabricada por la empresa francesa Kellner, también se ha utilizado madera y hierro.
Ambas calesas fueron utilizadas hasta 1974 en ocasiones especiales, como la ceremonia de presentación de cartas credenciales de los embajadores. Los últimos cocheros que las condujeron fueron los señores Tomás Meza y Alfredo Huallasco.

Denominado así por sus impresionantes dimensiones, el Gran Hall es el primer espacio de Palacio al que se accede por la Puerta de Honor, por donde ingresan las más importantes autoridades.
En sus flancos se aprecian hermosas columnas y relieves trabajados en estucado en yeso, decorados con pinturas y pan de bronce. El diseño del piso de mosaicos de mármol italiano presenta al Sol geométrico en el centro, rodeado por diversas y complejas decoraciones.
El Gran Hall se pueden apreciar, además, en toda su magnificencia, los vitrales que integran el techo del enorme ambiente. El espléndido trabajo, influido por el art nouveau -en boga en la primera mitad del siglo XX- ilumina el espacio interior con una tenue luz.
Finalmente, en el Gran Hall se exhibe una galería de bustos que representan a personalidades de la historia de América Latina -del escultor Miguel Bacca Rossi- y dos esculturas de los Libertadores de América, Bolívar y San Martín, cuyo autor es el artista Luis Agurto.
A través del Gran Hall se accede a la residencia del Presidente de la República, en cuyo interior se hallan otros salones importantes y un patio sevillano en donde se conserva, hasta nuestros días, la higuera que sembró Francisco Pizarro.
En el segundo piso del Gran Hall existe una galería decorada en estucado en yeso blanco. En este piso se encuentra el salón de reuniones del Consejo de Ministros.

EL GRAN COMEDOR
iseñado por el arquitecto Ricardo Jaxa Malachowski, el Gran Comedor constituye uno de los espacios más atractivos de Palacio. Su estilo recuerda a los elegantes salones coloniales de la época del Barroco. Son destacables el tallado de los zócalos, el impresionante artesonado con vigas talladas y sus dos suntuosos balcones -cuyo diseño se basa en el estilo colonial de Lima-, que esconden salas de música para orquestas de cámara con que se amenizaban las reuniones realizadas en el Gran Comedor. El tallado, a cargo del maestro E. Laya, fue ejecutado por la empresa Ciurlizza Maurer.
Lo que más impresiona es la hermosa araña de cristal, ubicada al centro del salón, cuya construcción se encargó -como tres más pequeñas- a Checoslovaquia. La gran araña, que pesa aproximadamente una tonelada y media, se ilumina con 175 focos.
Entre las obras artísticas que adornan el Gran Comedor se debe mencionar seis hermosos lienzos de la época colonial. Los cuatro que están situados en los extremos del salón pertenecen al artista A. Brueghel, del siglo XVII, en tanto que los otros dos que aparecen al lado de la puerta de ingreso son del artista napolitano Jerónimo Cenatiempo, del siglo XVIII.
La capacidad del Gran Comedor permite invitar a 250 comensales y sus hermosas sillas lucen en el dorso un estampado dorado del escudo de Francisco Pizarro.
En este salón se firmó, en 1980, el Tratado de Paz entre Honduras y El Salvador. Asimismo, desde aquí impartió la Paz al Perú, en 1985, el Papa Juan Pablo II. Por este motivo se le conoce también con el nombre de Salón de la Paz. Las placas que conmemoran ambos acontecimientos se encuentran en el vestíbulo que antecede al Gran Comedor.

Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.

El Salón Túpac Amaru
Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.
En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.

EL SALON SEVILLANO

En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.

II HISTORIA DE LAMBAYEQUE

Diversas etapas de la ancestral cultura peruana se han desarrollado en Lambayeque, existen hallazgos que datan desde los tiempos de los cazadores nómades hasta culturas tan sofisticadas como los Mochica, los Sicán o los Chimú. Alrededor del siglo I d.C. diversos señores Mochica dominaron la región, logrando un alto nivel de producción agrícola y desarrollo artístico. Hacia el siglo VII d.C. el poder Mochica colapsó para dar paso a otras influencias provenientes del sur vinculadas a la cultura Huari a partir de las cuales, nació una nueva expresión cultural local conocida como Sicán. Contaban los antiguos lambayecanos que mucho tiempo atrás, apareció ante los pescadores una gran flota de balsas extrañas. Los recién llegados venían dirigidos por un señor muy bien ataviado llamado Naylamp, "Gran Ave del Mar". Sorprendido por la laboriosidad y destreza de los habitantes de la zona, Naylamp decidió mandar construir un templo para alojar a la imagen de Ñam Pallec, un ídolo de piedra que era su retrato. Los vecinos de los alrededores no dejaban de sorprenderse por el buen gobierno de este señor, poco a poco, fueron integrándose a sus dominios. Un día, Naylamp desapareció. Según los sacerdotes le habían brotado alas y había emprendido el vuelo. Fueron sus descendientes, entonces, quienes debieron mantener la tradición. Este mito nos cuenta los orígenes de una de las culturas más importantes de la costa norte, la cultura Lambayeque o Sicán, un pueblo de agricultores y navegantes cuyo desarrollo alcanza su apogeo alrededor del siglo VIII d.C. Los Sicán lograron un dominio magistral en el trabajo con metales. Las joyas encontradas en las tumbas muestran que contaron con grupos de orfebres altamente especializados. Hacia inicios del siglo XV, una nueva influencia arribó a Lambayeque, los Chimú, ellos conquistaron el territorio y más tarde los Incas incorporaron estas tierras al Tahuantinsuyo. La presencia hispana en Lambayeque se consolidó con la fundación de la ciudad del mismo nombre en 1553 y la de Zaña en 1563, ésta ciudad que tuvo que ser abandonada como consecuencia del desborde del río Zaña que la destruyó por completo. Lambayeque se convirtió a inicios del siglo XIX en uno de los principales focos patriotas; sus acciones implicaron no sólo la recaudación de dinero para la causa, sino también formar parte de los tropas que enfrentaron decididamente al ejército realista. Ya entrada la República, se desarrollaron con éxito en la zona las haciendas productoras de azúcar y arroz. FOLKLORE En Lambayeque se cultivan diversas manifestaciones culturales, que van desde alegres bailes como la Marinera y el Tondero, hasta las peleas de gallos de pico y los Caballos Peruanos de Paso montados por expertos chalanes (domador, entrenador y jinete del Caballo de Paso Peruano). Además, en muchos pueblos, se practica la medicina tradicional o el curanderismo, acto en el que el curandero o shamán recurre a hierbas y ritos mágicos para aliviar los pesares de la gente.

Ronald Ramírez Olano

El cuarteto (integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) se formó en 1957 y se disolvió en 1970. A pesar del poco tiempo lograron lo que a otros grupos les llevó años. Se convirtieron en un fenómeno de ventas, que se llamó Beatlemanía, en especial porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Estuvieron al tope de los rankings tanto en Europa como en los Estados Unidos. Es así que se lo considera uno de las bandas musicales más influyentes y exitosas de la segunda mitad del siglo XX. Un cambio en la música del siglo XX La revolución es un cambio brusco, total y radical; eso es lo que sucedió en el rock del siglo XX. Un grupo de jóvenes irrumpieron en el arte musical imponiendo un ritmo hasta ese entonces jamás escuchado. Destacarse y romper con todo lo anterior no es fácil, por eso quienes lo logran pasan a la historia sin más (y con todos los honores). The Beatles consiguieron con su música, su forma de vestir, sus actuaciones, imponer modas y estilos de comportamiento. A finales de los años cincuenta en el ámbito musical del Reino Unido se inició un movimiento cultural juvenil que fue como una alternativa al dominio estadounidense liderado por Elvis Presley, que partió del ritmo e instrumentación del rock and roll para desembocar en el pop. Y fue en la ciudad de Liverpool donde nació la formación que cambió todo. El nombre del grupo surgió de un juego de palabras creado por el término beetle (escarabajo) y beat (ritmo, compás). El cuarteto (integrado por John Winston Ono Lennon, James Paul McCartney, George Harold Harrison y Richard Starkey -Ringo Starr-) se formó en 1957 y se disolvió en 1970, pero a pesar del poco tiempo lograron lo que a otros grupos les llevó años. Es así que se lo considera uno de los grupos musicales más influyentes y exitosos de la segunda mitad del siglo XX.

El comienzo de todo En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Pete Shotton formaron un grupo que se llamó The Quarrymen y al cual, en 1957, se unió Paul McCartney. Le siguió George Harrison. Esta banda empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. El nombre de la formación tuvo variaciones, se llamó primero Long John and the Silver Beatles, luego The Silver Beatles hasta llegar al nombre con el cual el mundo los conoció, The Beatles. El cuarteto comenzó su carrera en un club nocturno en la ciudad de Hamburgo, Alemania. Poco después, Sutcliffe (el bajista) murió -presumiblemente como consecuencia de una paliza por parte de una patota-. La formación de The Beatles quedó compuesta por John, Paul, George y Pete Best. Al volver a su ciudad natal ya eran bastante populares, y conocieron a un joven que pronto se convirtió en su manager, Brian Epstein. Por él el look de los Beatles en sus primeras épocas fue uniformado y pulcro. En un principio, el grupo fue rechazado por muchas compañías de discos. Pero fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI -la hasta entonces poco conocida Parlophone- quien los aceptó para grabar un primer disco. En esta instancia Pete Best fue sustituido por Ringo Starr, quien los ayudaba cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, "Love Me Do", que, por ser su primer disco, alcanzó un buen puesto en las listas de ventas. Sus siguientes lanzamientos, realizados entre 1962 y 1965, los situaron en el número uno, casi simultáneamente a la salida a venta: "From me to you", "She loves you", "I wanna hold your hand", "Can´t buy me love", "A hard day´s night", "I feel fine", "Ticket to ride", "Help!", "We can´t work it out". De esta manera su ascenso fue meteórico, los jóvenes británicos empezaron a copar las listas europeas y el difícil mercado estadounidense, que ya tenía sus propias estrellas. A mediados de los sesenta, The Beatles vendió cantidades infinitas de su música en formato de single, epé (siglas de extended play, disco de cuatro canciones) y elepé (de long play, álbum de larga duración). Hasta 1965, con decenas de canciones publicaron seis elepés: "Please Please Me" (1963), grabado íntegramente en un solo día. Después siguieron con "With The Beatles", del mismo año. "A hard day´s night" (1964) "Beatles for sale" (1964), "Help!" (1965) y "Rubber Soul" (1965). Este fenómeno de ventas fue denominado Beatlemanía, en especial porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Después del éxito de la música vino el cine. Rodaron su primera película "A Hard Day's Night" consiguiendo muy buenas críticas, comparándolos con los mismísimos hermanos Marx. En 1965 rodaron otra película "Help!", dando lugar al disco del mismo título. A pesar de tantos éxitos el grupo tuvo que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el que se produjo por una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que "los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo". En muchos países fanáticos religiosos organizaron quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. A consecuencia, The Beatles abandonó las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco, el día 29 de agosto de 1966, el último de su carrera. Después de esto el grupo se dedicó a descansar y a preparar su próximo disco. A finales de ese año, se publicó un álbum recopilatorio de Parlophone llamado "A Collection of Beatles' Oldies", en el que se incluían los antiguos éxitos. El gran cambio musical ocurrió con "Revolver", su álbum de 1966, en el que se incluía secciones de viento y cuerda, sonidos electrónicos usados por las vanguardias musicales eruditas y letras en las que se usaban la ironía, la sátira, el mensaje utópico y el surrealismo. Fue el inicio de la experimentación musical y psicotrópica: el LSD se convirtió en fuente de inspiración. Su siguiente álbum fue "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" -su obra más innovadora-, un elepé que marcó el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. El 21 de agosto de 1967 murió su manager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque se ha dicho que se quiso suicidar). También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney y Linda McCarntey (su esposa), produjeron la película para televisión "Magical Mystery Tour", con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre. El final En 1968 publicaron el álbum y la película "Yellow Submarine". John Lennon conoció por esta época a la artista japonesa Yoko Ono, quien llegó a influir enormemente en él y en el grupo, creando una continua molestia en el seno de la banda. Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso en Londres, editaron el doble elepé "The Beatles", más conocido como el álbum Blanco. Las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedó grabado en el siguiente proyecto, el documental "Let it Be". Después de dar el famoso concierto de la azotea en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres, el grupo no quedó contento con el disco y no se editó hasta casi un año después. Decidió entrar en el estudio por última vez para grabar el que fue su último disco (aunque se puso a la venta antes que "Let it be"), el imprescindible "Abbey Road" (1969). El disco acabó por separar del todo al grupo, siendo grabada cada canción con cada uno por separado, juntándose los cuatro en el estudio en pocas ocasiones. Tras la publicación de "Let It Be", en 1970, se separaron definitivamente, siguiendo cada miembro con su carrera musical en solitario.

El director de Museo de Tumbas Reales de Sipán, Walter Alva, dijo que desde el descubrimiento de la tumba del Señor de Sipán, el turismo a Lambayeque se ha incrementado notablemente y que la costa norte espera convertirse en un foco turístico alternativo a Machu Picchu.

Según Walter Alva, Machu Picchu representa una obra de arquitectura maravillosa, pero en la costa norte se puede observar otro tipo de cultura totalmente diferente que se creó en medio del desierto y con un clima muy seco y en donde se dominaron los metales y sobre todo la orfebrería, que dijo que en algunos casos fue muy superior a la de los Incas.

Asimismo, el arqueólogo expresó que gracias al museo que alberga al Señor de Sipán Lambayeque se ha convertido en uno de los principales puntos turístico del Perú y se mostró confiado en que aún hay mucho por descubrir, por lo que pidió que continúe el apoyo del Estado.

“Si en este museo (de Tumbas Reales de Sipán) tenemos un promedio de 140 mil visitantes, eso también debe verse reflejado en el Museo de Sitio (de Huaca Rajada). Creo que es el complemento necesario para el surgimiento de museos educativos que fomenten el turismo y consecuentemente el desarrollo de nuestros pueblos”, agregó.

Chiclayo 04 de noviembre del 2008 despues de unas reñidas campañas por parte del partido democrata representado en la figura del senador Bara Obama y por otro lado la del senador republicano de 72 años john Mccain el pueblo estadounidense ha elegido al señador hasta hace poco y virtual presidente de la nacion mas poderosa de la tierra al afro-americano hussein barack obama he aqui una corta biografia del nuevo presidente de estados unidos

CONOCIENDO A HUSEEIN BARACK OBAMA
Barack Obama nació en Honolulu, Hawaii el 4 de agosto de 1961, a Barack Obama, Sor (nacido en la provincia de Nyanza, Kenia) y Ann Dunham (nació en Wichita, Kansas). His parents met while both were attending the University of Hawaii at Manoa, where his father was enrolled as a foreign student. Sus padres se reunió al mismo tiempo ambos asistían a la Universidad de Hawaii en Manoa, donde su padre fue inscrito como estudiante extranjero. Barack Obama's birthname is Barack Hussein Obama. Barack Obama es la birthname Barack Hussein Obama.

Barack Obama is the junior United States Senator from Illinois and a member of the Democratic Party. Barack Obama es el junior Senador de los Estados Unidos desde Illinois y miembro del Partido Democrático. The US Senate Historical Office lists him as the fifth African American Senator in US history and the only African American currently serving in the US Senate. El Senado de los EE.UU. Oficina de las listas de Histórico él como el quinto African American senador en EE.UU. la historia y la única African American actualmente en el Senado de los EE.UU..

Born to a Kenyan father and an American mother, Barack Obama grew up in culturally diverse surroundings. Nacido para un padre de Kenya y una madre americana, Barack Obama se crió en un entorno culturalmente diverso. He spent most of his childhood in the majority-minority US state of Hawaii and lived for four years in Indonesia. Pasó la mayor parte de su infancia en la mayoría-minoría EE.UU. estado de Hawai y vivió durante cuatro años en Indonesia. After graduating from Columbia University and Harvard Law School, Barack Obama worked as a community organizer, university lecturer, and civil rights lawyer before entering politics. Después de graduarse de la Universidad de Columbia y Harvard Law School, Barack Obama trabajó como organizador de una comunidad, profesor universitario, los derechos civiles y abogado antes de entrar en política. He served in the Illinois Senate from 1997 to 2004, launching his campaign for US Senate in 2003. Sirvió en el Senado de Illinois de 1997 a 2004, el lanzamiento de su campaña para Senado de EE.UU. en 2003.

Barack Obama delivered the keynote address at the 2004 Democratic National Convention while still an Illinois state legislator. Barack Obama pronunció el discurso inaugural en 2004 la Convención Nacional Democrática, mientras que todavía un legislador estatal de Illinois. He went on to win election to the US Senate in November 2004 with a landslide 70% of the vote in an election year marked by Republican gains. Pasó a ganar las elecciones para el Senado de los EE.UU. en noviembre de 2004 con un derrumbe del 70% de los votos en un año electoral marcado por las ganancias Republicano. As a member of the Democratic minority in the 109th Congress, Barack Obama co-sponsored the enactment of conventional weapons control and transparency legislation, and made official trips to Eastern Europe, the Middle East, and Africa. Como miembro de la minoría Democrática en el Congreso 109o, Barack Obama co-patrocinado por la promulgación de las armas convencionales de control de la legislación y la transparencia, e hizo viajes oficiales a Europa oriental, el Oriente Medio y África.

He is among the Democratic Party's leading candidates for nomination in the 2008 US presidential election. Él es uno de los del Partido Democrático principales candidatos para el nombramiento en el 2008 EE.UU. elecciones presidenciales. Since announcing his candidacy in February 2007, Barack Obama has emphasized ending the Iraq War and implementing universal health care as campaign themes. Desde el anuncio de su candidatura en febrero de 2007, Barack Obama ha hecho hincapié en poner fin a la guerra de Iraq y la aplicación universal de atención de la salud como temas de campaña. He married in 1992 and has two daughters. Se casó en 1992 y tiene dos hijas. He has authored two bestselling books: a memoir of his youth entitled Dreams from My Father, and The Audacity of Hope, a personal commentary on US politics. Es autor de dos libros best: una memoria de su juventud, titulada Sueños de mi padre, y The Audacity of Hope, un comentario personal sobre la política de los EE.UU..

Barack Obama's parents separated when he was two years old and later divorced. Barack Obama separados de sus padres cuando tenía dos años y luego se divorciaron. His father went to Harvard University to pursue Ph.D. Su padre fue a la Universidad de Harvard para perseguir Ph.D. studies, then returned to Kenya, where he died in an auto accident when the younger Obama was twenty-one years old. estudios, regresó a Kenia, donde murió en un accidente automovilístico cuando el joven Obama se veintiún años de edad. His mother married Lolo Soetoro, an Indonesian foreign student, with whom she had one daughter, Maya. Su madre casada Lolo Soetoro, un estudiante de Relaciones Exteriores de Indonesia, con quien tuvo una hija, Maya. The family moved to Jakarta in 1967, where Barack Obama attended local schools from ages 6 to 10. La familia se mudó a Yakarta en 1967, donde Barack Obama asistió a escuelas locales de las edades de 6 a 10. He then returned to Honolulu to live with his maternal grandparents while attending Punahou School from 5th grade until his graduation in 1979. A continuación, regresó a Honolulu a vivir con sus abuelos maternos mientras asistía a la escuela Punahou de 5 º grado hasta su graduación en 1979. Barack Obama's mother died of ovarian cancer a few months after the publication of his 1995 memoir, Dreams from My Father. Barack Obama la madre murió de cáncer de ovario unos pocos meses después de la publicación de 1995 de su autobiografía, Sueños de mi Padre.

In the memoir, Barack Obama describes his experiences growing up in his mother's American middle class family. En la memoria, Barack Obama describe su experiencia creciente en su madre América familia de clase media. His knowledge about his absent Luo father came mainly through family stories and photographs. Su conocimiento acerca de su padre ausente Luo llegó principalmente a través de historias de familia y fotografías. Of his early childhood, Barack Obama writes: "That my father looked nothing like the people around me—that he was black as pitch, my mother white as milk—barely registered in my mind." De su primera infancia, Barack Obama escribe: "Que mi padre esperaba nada como la gente alrededor de mí-que era negro como la brea, mi madre blanca como la leche-registró apenas en mi mente". The book describes his struggles as a young adult to reconcile social perceptions of his multiracial heritage. El libro describe sus luchas como un joven adulto de conciliar las percepciones sociales de su patrimonio multirracial. He used alcohol, marijuana, and cocaine during his teenage years, Barack Obama writes, to "push questions of who I was out of my mind." El alcohol, la marihuana y la cocaína durante su adolescencia, Barack Obama escribe, a "impulsar las cuestiones de que yo estaba fuera de mi mente."

After graduating from Punahou, Barack Obama studied at Occidental College for two years, then transferred to Columbia University, where he majored in political science with a specialization in international relations. Después de graduarse de Punahou, Barack Obama estudió en el Occidental College por dos años, luego transferido a la Universidad de Columbia, donde se especializó en ciencias políticas con una especialización en las relaciones internacionales. He received his BA degree in 1983, then worked for one year at Business International Corporation. Recibió su licenciatura en 1983 y, a continuación, trabajó durante un año en la Corporación Internacional de Negocios. In 1985, Barack Obama moved to Chicago to direct a non-profit project assisting local churches to organize job training programs. En 1985, Barack Obama se trasladó a Chicago para dirigir una sin fines de lucro proyecto de asistencia a las iglesias locales a organizar programas de capacitación para el empleo. He entered Harvard Law School in 1988. Ingresó en la Escuela de Derecho de Harvard en 1988. In 1990, The New York Times reported his election as the Harvard Law Review's "first black president in its 104-year history." En 1990, The New York Times informó de su elección como la Harvard Law Review del "primer presidente negro en sus 104 años de historia". He completed his JD degree magna cum laude in 1991. Completó su grado JD magna cum laude en 1991. On returning to Chicago, Barack Obama directed a voter registration drive. Al regresar a Chicago, Barack Obama dirigido una campaña de inscripción de votantes. As an associate attorney with Miner, Barnhill & Galland from 1993 to 1996, he represented community organizers, discrimination claims, and voting rights cases. Como un abogado asociado con Miner, Barnhill y Galland, de 1993 a 1996, representó a los organizadores de la comunidad, las demandas por discriminación, y derechos de voto casos. He was a lecturer of constitutional law at the University of Chicago Law School from 1993 until his election to the US Senate in 2004. Él era un profesor de derecho constitucional en la Universidad de Chicago Law School desde 1993 hasta su elección para el Senado de los EE.UU. en 2004.

Barack Obama was elected to the Illinois State Senate in 1996 from the state's 13th District in the south-side Chicago neighborhood of Hyde Park. Barack Obama fue elegido para el Senado del Estado de Illinois en 1996 por parte del Estado del 13 de Distrito en el lado sur de Chicago barrio de Hyde Park. In 2000, he made an unsuccessful Democratic primary run for the US House of Representatives seat held by four-term incumbent candidate Bobby Rush. En el año 2000, hizo un intento infructuoso de ejecutar Primaria demócrata de los EE.UU. para la Cámara de Representantes de asiento en poder de cuatro plazo corresponde candidato Bobby Rush. He was overwhelmingly reelected to the Illinois Senate in 1998 and 2002, officially resigning in November 2004, following his election to the US Senate. Fue reelecto abrumadoramente a la del Senado de Illinois en 1998 y 2002, renuncia oficialmente en noviembre de 2004, a raíz de su elección para el Senado de los EE.UU.. Among his major accomplishments as a state legislator, Barack Obama's US Senate web site lists: "creating programs like the state Earned Income Tax Credit"; "an expansion of early childhood education"; and "legislation requiring the videotaping of interrogations and confessions in all capital cases." Entre sus principales logros como legislador estatal, Barack Obama Senado de EE.UU. del sitio web de listas: "la creación de programas como el estado Ingreso Tax Credit", "una expansión de la educación de la primera infancia", y "una legislación que exige la videograbación de los interrogatorios y confesiones en todos los los casos de pena capital ". Reviewing Barack Obama's career in the Illinois Senate, a February 2007 article in the Washington Post noted his work with both Democrats and Republicans in drafting bipartisan legislation on ethics and health care reform. Revisión de Barack Obama de la carrera en el Senado de Illinois, febrero 2007 un artículo en el Washington Post señaló con su trabajo tanto demócratas como republicanos en la redacción de la legislación bipartidista sobre la ética y la reforma de la atención de la salud. During his 2004 US Senate campaign, Barack Obama won the endorsement of the Illinois Fraternal Order of Police, whose officials cited his "longtime support of gun control measures and his willingness to negotiate compromises," despite his support for some bills the police union had opposed. 2004 Durante su campaña Senado de EE.UU., Barack Obama ganó el aval de Illinois la Orden Fraternal de la Policía, cuyos funcionarios citados su "larga apoyo de medidas de control de armas y su disposición a negociar compromisos", a pesar de su apoyo a algunos proyectos de ley de la policía se había opuesto a la unión . He was also criticized by a rival pro-choice candidate in the Democratic primary and by his Republican pro-life opponent in the general election for having voted either "present" or "no" on anti-abortion legislation. También fue criticado por un rival pro-elección candidato en la primaria Democrática y Republicana por su pro-vida oponente en las elecciones generales por haber votado bien "presente" o "no" en la lucha contra la legislación sobre el aborto.

A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura. Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña. Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera.

Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos. Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo.

A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara reflex. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle. Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la fotografía en color. Lumiére introdujo ya, en 1907, las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores, aunque la verdadera fotografía en color no se divulgó hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus películas con emulsión de tres capas. El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por ejemplo, con las cámaras Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es introducida entre la película y el papel, cuando el rollo aún se encuentra en la cámara.

(Jesús o Cristo; Belén, h. 6 a. C. - Jerusalén, h. 30 d. C.) Predicador judío fundador de la religión cristiana, a quien sus seguidores consideran el hijo de Dios. El nombre de Cristo significa en griego «el ungido» y viene a ser un título equivalente al de Mesías.

La vida de Jesús está narrada en los Evangelios redactados por algunos de los primeros cristianos. Jesús nació en una familia pobre de Nazaret, hijo de José y de María. Aunque la civilización cristiana ha impuesto la cuenta de los años a partir del supuesto momento de su nacimiento (con el que daría comienzo el año primero de nuestra era), se sabe que en realidad nació un poco antes, pues fue en tiempos del rey Herodes, que murió en el año 4 a.C.

Fueron precisamente las persecuciones de Herodes las que llevaron a la familia, después de la circuncisión de Jesús, a refugiarse temporalmente en Egipto. El relato evangélico rodea el nacimiento de Jesús de una serie de prodigios que forman parte de la fe cristiana, como la genealogía que le hace descender del rey David, la virginidad de María, la anunciación del acontecimiento por un ángel y la adoración del recién nacido por los pastores y por unos astrónomos de Oriente. Por lo demás, la infancia de Jesucristo transcurrió con normalidad en Nazaret, donde su padre trabajaba de carpintero.

El Bautismo de Jesús, de Guido Reni

Hacia los treinta años inició Jesucristo su breve actividad pública incorporándose a las predicaciones de su primo, Juan el Bautista. Tras escuchar sus sermones, Jesús se hizo bautizar en el río Jordán, momento en que Juan le señaló como encarnación del Mesías prometido por Dios a Abraham. Juan fue pronto detenido y ejecutado por Herodes Antipas, lanzándose Jesucristo a continuar su predicación.

Se dirigió fundamentalmente a las masas populares, entre las cuales reclutó un grupo de fieles adeptos (los doce apóstoles), con los que recorrió Palestina. Predicaba una revisión de la religión judía basada en el amor al prójimo, el desprendimiento de los bienes materiales, el perdón y la esperanza de vida eterna.

Su enseñanza sencilla y poética, salpicada de parábolas y anunciando un futuro de salvación para los humildes, halló un cierto eco entre los pobres. Su popularidad se acrecentó cuando corrieron noticias sobre los milagros que le atribuían sus seguidores, considerados como prueba de los poderes sobrenaturales de Jesucristo. Esta popularidad, unida a sus acusaciones directas contra la hipocresía moral de los fariseos, acabaron por preocupar a los poderosos del momento.

Su enseñanza sencilla y poética, salpicada de parábolas y anunciando un futuro de salvación para los humildes, halló un cierto eco entre los pobres. Su popularidad se acrecentó cuando corrieron noticias sobre los milagros que le atribuían sus seguidores, considerados como prueba de los poderes sobrenaturales de Jesucristo. Esta popularidad, unida a sus acusaciones directas contra la hipocresía moral de los fariseos, acabaron por preocupar a los poderosos del momento.

Los Evangelios cuentan que Jesucristo resucitó a los tres días de su muerte y ascendió a los cielos. Judas se suicidó, arrepentido de su traición, mientras los apóstoles restantes se esparcían por el mundo mediterráneo para predicar la nueva religión; uno de ellos, Pedro, quedó al frente de la Iglesia o comunidad de los creyentes cristianos, por decisión del propio Jesucristo. Pronto se incorporarían a la predicación nuevos conversos, entre los que destacó Pablo de Tarso, que impulsó la difusión del cristianismo más allá de las fronteras del pueblo judío.

La obra de Pablo hizo que el cristianismo dejara de ser una secta judía cismática y se transformara en una religión más universal; la nueva religión se expandió hasta los confines del Imperio Romano y más tarde, desde Europa, se difundió por el resto del mundo, convirtiéndose hasta nuestros días en la religión más extendida de la humanidad (si bien se encuentra dividida en varias confesiones, como la católica romana, la ortodoxa griega y las diversas protestantes).